Stažení písně Summergic Disco Bonusový kód Booi 2024 Temperature: Hrajte a poslouchejte skladbu Summergic Disco Fever pro japonský iPod od JUNKI MURAKUMO @Gaana

Když hrajete eurodisco a Hey-NRG kladou vzájemný důraz na elektronickou instrumentaci, jejich myšlenky byly takové – zatímco eurodisco obvykle považovalo za jiskřivé a vynikající, Hi-NRG se připravilo na přirozené elektrické dobrodružství. Jejich odlišnost nabídla umělcům různé možnosti pohybu a otevřela srdce disca spektru od chladnější elegance až po vysokooktanovou bujarost. Nová Bee Gees – zahrnující Barryho, Robina a Maurice Gibba – nám nabídla klasické útoky na sebe sama z nového soundtracku k filmu Horečka sobotní noci. „Stayin' Alive“ je další singl k filmovému soundtracku, napsanému v roce 1977. V únoru 1978 se nejnovější skladba dostala na první místo v novém žebříčku Billboard Hot 100 a udržela se tam pět týdnů po sobě.

„Le Nut“ kvůli stylovému (: Bonusový kód Booi 2024

Písně jako Want to Love Your Kid a You May Gorgeous Articles, spolu s písní Summer, poskytly efektivní a smyslný zážitek, během kterého jste téměř vytvořili nový zvukový svět z eurodiska. Co Morodera učinilo tak slavným, byla jeho ochota prolomit novou, bohatou orchestraci západního disca. Místo toho využil technologie, propojil je s bicími servery a sekvenoval basové linky, aby vytvořil hypnotické, nadpozemské textury. V klubech od Berlína až po Miami DJové ráno dobře roztočili jeho tvorbu.

Pokud Bee Gees, Donna Summer a Stylish vyráběli taneční parkety s blikajícími rytmy pro všechny čtyři, nebyli to jen soundtracky pro pozdní noci. Zařízení, která vyvinuli – bohaté smyčcové sekce, synkopované basové linky a plynulé rozptyly mezi skladbami – proměnily původ v to, jak si baroví lidé zvykli. Bonusový kód Booi 2024 Přestože mnoho trikových disko skladeb pocházelo z amerických měst, dopad nového stylu rychle překročil hranice. Inovace v Německu, Itálii a Francii – motivované tvůrci jako Cerrone a Amanda Lear – vnesly do eurodiska velkolepé divadelní prvky a zářivou tvorbu. Cerroneova skladba Supernature sdílela energické digitální rytmy se sci-fi předlohami a posouvala nový styl do novějších teritorií.

Superstar Wars také zavedla postavu, Hana Sola, v hledání peněz, rodinu, která s ním udrží krok, a malou oblibu bokem. Kromě toho mu to ale poskytlo dobrou paprskovou zbraň, vesmírnou loď a dobrého Wookieho jako blízkého přítele, což ho samozřejmě učinilo nekonečně chladným. Mezi první největší nahrávací společnosti, které mu pomohly začlenit nový styl, patřili George Clinton, Parliament-Funkadelic a Community One. Během dekády sehrály další nahrávací společnosti klíčovou roli v přinášení undergroundového hlasu publiku, a to Salsoul, West End, Crisis, Prelude Facts, MCA, TK Facts, Island, Polydor a 20. století.

Nekonečný disko přídavek: Svěží nostalgie a nadcházející hranice

V důsledku hlubokého náporu na „disko“ v USA mnozí požadovali, aby tento koncept zmizel. Undergroundové momenty, zejména v městských centrech, včetně New Yorku, Londýna a Paříže, zároveň zpěv dále rozvíjely. Čerstvý starožitný disco rytmus se zrychlil, zjednodušil a znovuzrodil s bicími a syntezátory, což dalo raným rodinám jejich jedinečný tep. Současně s těmito technologickými pokroky posunula novou generaci výrobce – a Ital Giorgio Moroder a Francouz Cerrone – nové hranice na obě strany Atlantiku. Skladby jako Love to Love You Kid od Donny June, která představila syntezátory a bicí, naznačují nadcházející digitální prodeje nového žánru.

S písní I Can Survive nezazněla jen lákavá píseň – považovala ji za hymnu odolnosti a sebevědomí. Našla ohlas u lidí v těžkých časech, a zejména v LGBTQ+ skupinách, kteří vnímali nejnovější skladbu od té doby jako popření hrdosti a sebevědomí. Gaynořino počátky – odhodlané, ale zároveň s nádechem zlomeného srdce – pomohly z I Can Survive udělat hit. Stali se společenským pilířem, citovali a hráli v kontextech daleko za hranicemi nového tanečního parketu. Nové kořeny této skladby se silně táhly k životu z afroamerických písní, čerpaly novou emocionální sílu z gospelu a R&B a zároveň z moderního businessu. V tomto hlase je nový groove králem – veškerý profesionalita je zajištěna v něm s maximální spolehlivostí, takže efekt je neodolatelně hladký a ostře definovaný.

Vývoj nejnovějšího 12palcového singlu – běžně používaného pro diskotéku – slibuje delší hudbu a bouřlivé, DJ-em přátelské remixy. Místo toho, aby nejnovější rockové kapely ovládaly mainstreamové vysílání, rané disco vzkvétalo v nočních klubech dříve, než se dostalo do éteru. Undergroundová místa, jako například Attic, kde pracoval legendární David Mancuso, a Paradise Garage, poskytla bezpečné prostory marginalizovaným skupinám, zejména černochům, Latinoameričanům a LGBTQ+ komunitě. V těchto prostorách se pozornost soustředila na osvobození od tance a DJ se stal skvělým selektorem, který proplétal hudbu pro denní a hypnotické výlety. Mancuso hraje neobvyklé groovy a dlouhé, nepřetržité sety, přičemž upřednostňuje rytmus před délkou skladeb vhodnou pro vysílání.

Vzestup od syntezátorů: Technologie mění nejnovější zvukovou krajinu

Efekty jako echo, fázování a filtrování přinesly nové profesionály a umožnily skladbám jako Don't Get off Me This way od Thelmy Houston ožít v zcela novém kontextu. Disco nikdy nepatřilo do žádné jiné kategorie než do města – prospívalo globálnímu přenesení. Poté, co jeho vrchol na začátku poloviny 80. let v USA vyprchal, se koncept rozvíjel, spíše než zanikal. V Chicagu a Detroitu DJové a umělci překrucovali rytmickou DNA disca s novými styly a šířili domácí techno. Perkuse, tleskání a rytmické capáčky dominovaly novému mixu, navrženému pro masivní audio systém hospody. Disco Inferno od Trammps a Le Freak od Elegant využily tyto styly k vytvoření okouzlujícího efektu.

Pro mnohem více skvělých informací hledejte American Songwriter

V září 2000 posloužila nová melodie jako dozvuk raketoplánu STS-106. V roce 2009 se dokonce zapsala do Guinnessovy knihy rekordů, když na živé vystoupení skupiny Come Dancing během zápasu Sunshine Club v roce 2008 v Coloradu tančilo přes 42 100 000 lidí. Jako reklamní kousek, který Chicago Light Sox vyslali až 12. července 1979, uspořádali „Disco Destruction Evening“ a během zápasu mezi dvěma zápasy explodovali krabici disco skladeb. Hlučné publikum po celé řadě prvních zápasů stadionového piva spěchalo na hřiště po ohňostroji, což nakonec způsobilo obrovskou škodu a zrušení druhého zápasu.

Rozhlasové stanice se přidaly a televizní pořady zviditelnily nový směr a mnoho lidí se začalo zajímat o atraktivní kouzlo disca. Pod neonovými paprsky a odrážejícími se varlaty se disco spojilo na zaplněných tanečních parketech. Pulzující beaty, nezapomenutelné melodie a bezstarostné groovy formovaly celosvětovou lifestylovou vlnu, kterou přinesli Donna Summer, Bee Gees a Chic. Když západní disco skupina Chic vydala skladbu „Ce Freak“, se setkala s nadšeným pozdvižením díky své směsici funku a disca. Po svém uvedení na trh se „Ce Nut“ udržela na prvním místě v disco žebříčku po sedm měsíců a dosáhla konverzního procesu 7 milionů, pokud dominuje britskému žebříčku singlů.

U bicích hostujících zařízení, jako byl Roland CR-78, producenti akceptovali mnohem přímější, strojově řízený groove. Tím se otevřela cesta k konzervativním stylům, které lze však zvládnout i na přeplněném tanečním parketu. Giorgio Moroder využil syntezátor Moog pro skladby jako „Love“, což je podle mě průkopnické.